La Relation de la Musique populaire à la Musique Classique

La musique Folk est la musique d’une nation, de culture ou d’un groupe ethnique. Chacun de ces groupes a ses propres caractéristiques, ce qui inclut des choses telles que le comportement, la nourriture, la langue, l’histoire, les traditions, etc. De la musique et de la danse en compte de ces aspects et, comme l’esthétique, sont communiquées à l’âme. La musique Folk est presque comme une langue qui raconte les différentes victoires, les difficultés, les peines et les autres facteurs de survie qui ont transpiré, généralement au cours des siècles. Cela se transmet de génération en génération, sans que les formalités de universitaires et, le plus souvent, non pas sous forme écrite. Mais il est ancré dans les cœurs de son peuple. Il a tendance à s’appliquer à l’ensemble de ses gens, indépendamment des statuts sociaux ou classes, et est donc embracive mais unique de son groupe.

Les mélodies sont généralement simples et ne pouvait pas être plus de quatre notes. Ils sont souvent répétitives avec de très harmonies simples et peu ou pas de modulation à d’autres touches. Cependant, certains peuvent avoir compliqué les motifs rythmiques, comme l’Afrique de l’Ouest et de l’Indien de la musique folk. Les instruments sont uniques, mais assez souvent très semblables, voire même dans les régions voisines, comme les Chinois sanxian et le shamisen Japonais. Cependant, l’essence de chaque culture, la musique a ses propres caractéristiques, tout comme le langage. Bien qu’il existe des nuances de chaque micro-région, d’une nation ou d’une région, tout comme une langue et ses dialectes, ils possèdent chacun l’essence unique de leur pays ou région.

Écouter un persan traditionnel folk tune et puis, un Irlandais, un ou une mongole chanson et puis un Balinaise. Vous aurez instantanément remarque le goût de chacun.

Être simpliste ne signifie pas que la valeur artistique de la musique folk est perdu. Il a sa propre valeur esthétique intrinsèque comme il vient de l’âme du peuple et est effectuée avec de l’émotion, de l’esprit et des sens. Il raconte une histoire.

De nombreux compositeurs classiques ont intégré les mélodies folkloriques de leurs cultures, de leur chef-d’œuvre compositions, comme Alexandre Borodine (russe) ou Aram Khatchaturian (en arménien). Dans un tel cas, on ne peut regarder cette pièce comme étant de la musique folklorique plus, mais au lieu de cela, il devient plus raffinée de la création. Il sophistiquent en quelque chose de plus fin et de plus mondain, par opposition à quelque chose de juste localisée. Sa qualité esthétique est d’une nature différente.

Toutefois, certaines de classe mondiale, des compositeurs de musique classique ont incorporé des éléments folkloriques d’autres cultures à l’extérieur de leur propre pour leurs propres compositions. Nous entendons le russe, le Chinois et l’espagnol éléments de compositeurs qui ne sont pas de ces ethnies. Inspiré par diverses mélodies, des chefs-d’œuvre ont été créés. Encore une fois, on doit regarder cela d’un autre point de vue.

Une grande analogie serait de léonard de Vinci La Cène. Il s’agit strictement d’une œuvre d’art, mais il est évidemment inspiré par les anciens phénomènes culturels. Cependant, il ne reflète pas exactement les douanes et les aspects de cette culture dans la voie de l’art populaire serait. Les chiffres de ce travail possèdent tous de l’europe Occidentale fonctionnalités. Le pain est sur la table est affiché comme du levain. Ces particularités, peut-être même des anachronismes, inclus par la création de la licence de l’artiste, qui a immédiatement montrer ce travail de beaux-art de la composition, et pas seulement un artefact culturel. Le même principe peut se produire dans la musique aussi, comme dans toute autre forme d’art.

La musique Folk est l’une des principales essences d’un peuple, est la beauté esthétique qui se lie à une culture. Et cela s’est élargi en être une influence majeure sur la musique d’un niveau international, ce qui le rend encore plus spécial.